形容控制不住感情的诗句

标题：情动于中：中国古代诗词中的情感失控

“心之忧矣，我歌且谣”，这便是最原始的情感宣泄方式了，它将诗人内心的复杂情绪化为流淌的音符，随风传至远方。诗歌是情感的载体，在历史长河中沉淀千年的诗意，成为文人骚客情感宣泄的最佳渠道之一。

一、初识情动于中

自古以来，人们便有情感失控之感，“心神恍惚”、“意乱情迷”，这样的诗句在《诗经》中有许多。如《召南·殷其雷》，描写女子等待情人到来的急切心情：“殷其雷，在南山之阳。何斯违斯？莫或遑处。”这里通过反复吟唱，将女子内心的焦虑与期盼表达得淋漓尽致。又如《邶风·绿衣》中的“青青子衿，悠悠我心”，抒发了对故人深深的思念之情。这些诗句中透露出的情感失控，是情感真挚的流露，亦是对内心深处情感最真实的呈现。

二、情动于诗

当个人情感与社会文化融合在一起时，诗人往往会在创作中更深入地挖掘自己的情感世界。在唐代，杜甫在《春望》中写道：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这首诗描绘了安史之乱后国家的残破景象，诗人的情感在此刻达到了顶点，对国家命运的忧虑、对人民苦难的同情以及个人遭遇的悲凉都化作了一种复杂的情绪，在诗句中流淌而出。同样地，李白在《将进酒》中也有这样一句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这里不仅展现了诗人豪放不羁的性格，也映射出他对人生短暂、时光易逝的感伤与无奈。

三、情动于字

在中国古代文人笔下，“情”是无法抑制的情感宣泄。如宋代陆游在《钗头凤·红酥手》中写道：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”这里以细腻的笔触将离别之痛刻画得入木三分；元代马致远在《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，描绘出一幅荒凉萧瑟的景象，抒发了游子在外漂泊、渴望归家的情感。这些诗句不仅表现了个人情感的复杂性与丰富性，也反映了社会历史背景下的个体命运。

四、情动于乐

音乐作为中国古代文化的重要组成部分，在诗歌创作中同样发挥了重要作用。如《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。”这首赞美鹿鸣的诗句将人的情感融入自然之中，以鹿鸣之声来表达内心的欢愉与喜悦；《楚辞·离骚》中的“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”则通过描绘佩戴香草的形象，寄托了屈原对理想的追求以及失意后的无奈感慨。这些诗句中蕴含的音乐元素使得情感更加丰富、深刻。

五、情动于画

在中国古代诗歌创作过程中，“画”这一艺术形式同样被广泛应用以抒发情感。“清风徐来，水波不兴”，这是苏轼在《赤壁赋》中的描绘，通过生动的画面展示了作者对自然美景的热爱；而“落花流水春去也，天上人间”，则是李煜在《虞美人·春花秋月何时了》中所表达出的对故国之思与自身处境的感慨。这些诗句不仅描绘出了美丽的风景画面，更将诗人内心复杂的情感融入其中。

六、情动于言

中国古代诗歌创作过程中，“言”更是情感宣泄的重要载体。“烽火连三月，家书抵万金”，这是杜甫在《春望》中所抒发的对家人安危的担忧；而“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，则是李煜在《虞美人·春花秋月何时了》中表达出自己亡国之痛。这些诗句通过富有表现力的语言，将个人情感与家国情怀紧密结合起来。

七、情动于心

当个人内心深处的情感被激发时，往往会形成一种强烈的冲击力。“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，文天祥在《过零丁洋》中的这句诗，表现了他面对生命抉择时的毅然决然。而“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”则是孟浩然在《春晓》中表达出对春天美好景象的喜爱之情。

八、情动于景

诗歌创作往往以自然景物为背景来表达诗人内心的情感。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，张继在《枫桥夜泊》中的这句诗描绘了一个孤独的夜晚，诗人的心境与周围的环境形成了强烈的反差；而“柳暗花明又一村”则是陆游在《游山西村》中表达出一种豁然开朗、惊喜发现的感觉。

九、情动于志

情感不仅局限于个人内心世界，在一些作品中还会通过赞美或批判来表现特定的社会现象。“宁为玉碎，不为瓦全”，这是李商隐在《无题·相见时难别亦难》中的名言；而“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”则是文天祥在《过零丁洋》中表达出一种视死如归、忠诚报国的精神境界。这些诗句不仅表达了诗人个人情感，还传递了他们对于人生价值的思考。

十、结语

综上所述，在中国古代诗歌创作过程中，“情动于中”的概念体现得淋漓尽致。无论是直抒胸臆还是借景抒怀，诗人们总是能够通过各种方式将内心深处的情感表达出来，并将其融入作品之中。这种情感宣泄的方式不仅丰富了古代文学的内涵与形式，也为后世研究者提供了宝贵的历史资料和文化财富。